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银翼杀手2049|并没有狗尾续貂

猎影人:

喪家狗:

我没有剧透!我可能写的有点混乱,因为影片想表达的比较多,虽然影片两个多小时但是看起来丝毫不乏味,影片亮点也很多,色彩调度,布景,镜头都很精彩,所以原谅我的混乱

先从预告片说起,预告我是有点不喜欢的,大片大片色彩的运用,“这才是去电影院的意义”这种大放其词也让我反胃,让我想到国产片扑街的标志大部分都是海报的大片色彩堆砌,不过降低对正片的期望可以使我看过正片更加惊喜和震撼。

果真我看完之后觉得很惊喜,开场的一只眼睛然后转场成许多昏暗巨大的处理器,这应该是一只复制人的眼睛,眼睛的后面实际是由机器操控的,前作的开场也是一只眼睛,但是可以从那只眼睛中看见星辰,因为前作强调复制人的美,所以在2049中开场被第一个“停机”的那个复制人在死前的那句“因为你没有见过奇迹”我以为他指的是82年的那场雨中独白戏,我以为他指的的宇宙的浩淼和人类的渺小。结果并不是对前作的致敬,而是与之后剧情有关的东西

此片算是做的很优秀,如今导演拍片将未来刻画的越来越美丽,用绚丽的特效描绘出我们所向往的未来,虽然可以赚取一时的高票房,但是成就影史经典的可能性极小,因为经典是让人看过之后回想起来依旧震撼的,而这种震撼不是单纯的特效能给的,必须要有内容的深度做支撑。银翼杀手2049就做到了

影片从一开始我们就从k的车上看到了一个废土的赛博朋克风格的世界,昏暗压抑但是秩序井然,这是叫人不寒而栗的,反乌托邦的设定表现特别到位。而导演对于色彩的运用并没有叫人反胃,几乎每一个画面都只有一个主要色调,中心城市暗淡的深蓝,德科居住地混沌的橙色,警局的亮白,华莱士公司试图使人感到温馨的橙色,值得一提的是华莱士公司中布景有宗教元素也有点像坟墓,华莱士工作室墙上斑驳的水波光影有种强装很美好的感觉,因为在公司里面大多人物都是用剪影呈现的,他们似乎永远都处于黑暗之中。

导演好像是精心策划了每一场雨,每一次下雪,第一场雨是k在执行完任务后他上司催促他赶紧回警局,别淋雨了,显示了k在警局是个有才干,受领导重视的人。joi的一场淋雨戏让她觉得自己像一个真正的女孩,可是当k的语音来了joi定在那里,她终究不过是一个程序,给观众巨大的心里落差。

而雪在影片中被赋予了特殊的内涵,它是冰冷的却是柔软的,这也正是导演想给复制人的定义,影片中有两次雪,每一次雪都是一个留白,我们和k一起感受着雪,在留白中使感情在观众中爆裂。高司令的演技太棒了,他的每一次心理变化他都能准确从荧幕中传达出来,非常能带动我们的感情。

不过我个人比较不满意的就是我比较想看复制人闹革命,给铺垫了却不拍出来,因为影片还是以讲高司令的心路历程为主啊,可能之后的揭竿而起闹革命跟高司令没什么关系了吧。还有一点不满意的就是片中反派太反派了,没什么亮点,比如前作就没反派,即使开始看似是反派的复制人你到后来也对他恨不起来。

几场近身战看得热血沸腾,特别是赌场里那场近身战,有猫王有玛丽莲梦露,斑驳的光影,映出德科和k的剪影,特别美丽。

总之想看的一定要看前作,要不然瑞秋出场你就不会像我一样激动到近乎泪目了。影片有很多对前作的致敬,比如那折纸山羊,几段音频资料,那一堆蜜蜂(致敬的是瑞秋回答德科的问题如果一只蜜蜂飞向你会怎么做,瑞秋答会直接拍死它,而k把手伸向了他们,证实了瑞秋是复制人的奇迹)而最后一幕虽然没有台词,但是也比得上前作的雨中独白。

不过直接去看依旧会震撼,对爱情的讨论和对人性的讨论影片做的很好,比如你们在预告片里面看到的楼房旁的巨大裸女,其实就是把爱情当做物品贩卖出去。对于爱情的思考比如前作是人类与复制人的爱情,而2049是复制人与人工智能的爱情,这个可以根据自己理解,悲观点看这就不是爱情,因为人工智能“爱”你只不过是一个程序,就如我们看到的大部分影视作品《她》《机械姬》她们爱你不过是想自己进化,而乐观点看这就是爱,虽然其程序是“爱”但是这种爱不是模式化的,是自定义的,所以,算爱吗?

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    先马类 还没空去看